Nous faisons ici écho souvent à l’Ukraine, à la manière où ce qui est devenu une colonie occidentale est la proie des groupes paramilitaires fascistes et des oligarques, mais il y a une autre réalité dont il faut aussi parler. Les Russes disent de leur “périphérie” que certains pays ont cru qu’en prenant leur indépendance nationale ils allaient connaitre un essor et bénéficier du mirage occidental, mais il n’en a rien été. Cela a été le pillage et la stagnation… Pour l’immense majorité une baisse du niveau de vie, un monde en train de se décomposer sur place, une consommation à laquelle ils ne pouvaient avoir accès. Ils restaient “soviétiques” mais tout se décomposait sans que rien de meilleur ne surgisse. D’où ce sentiment que l’on trouve chez certains russes et mêmes anciens soviétiques: “Il y avait un paradis qui s’appelait l’Union soviétique, ils n’en ont pas voulu, maintenant tout ne peut être que mauvais”. Et aussi cette tentative chez les élites urbaines accédant à la modernité, à la consommation de vouloir secouer cette inertie du passé alors même qu’elle demeure leur source d’inspiration. C’est ce que nous avons tenté de restituer Marianne et moi dans nos errances dans l’ex-URSS. Il ne s’agit pas de nostalgie mais de quelque chose qui s’impose y compris à ceux chez qui comme ce photographe elle peut se combiner avec de l’hostilité face à la Russie: ils sont soviétiques. Je pense souvent à Musset dans la préface de la confession d’un enfant du siècle ou même à Julien Sorel de Stendhal par rapport à la fin de la Révolution et de l”empire face à la restauration, ne pouvoir s’arracher au passé parce que le présent ne porte pas d’avenir et vous rend incapable de le créer. (note et traduction de Danielle Bleitrach pour histoireetsociete)
Pavel Borshchenko a grandi dans la petite ville provinciale de Sumy, en Ukraine (nord est). Il travaille à Kiev dans le domaine de l’informatique où il a une maîtrise en informatique. Mais il a tenté de transformer son job en instrument de création en utilisant la photographie d’une manière ludique non dénuée d’obsession politique sur le passé soviétique comme on le voit ici.
A commencé ses études de photographie en 2015,.
Diplômé de deux grandes écoles locales de photo: Viktor Maruschenko Photo School et Bird In Flight Magazin’s School. Il a participé à différentes expositions à Odessa Photo Days, 5.6 Club.
C’est selon sa propre présentation un membre actif de la communauté professionnelle de la photographie locale 5.6
En 2017, participation à l’exposition collective d’artistes à la Galerie Akt.
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Pavel Borshchenko – Changer les perceptions dans un monde immuableParoles par Paige PeacockPartager00PAVEL BORSHCHENKOCHANGER LES PERCEPTIONS DANS UN MONDE IMMUABLE
Avec une perspective intérieure et une expérience partagée, le photographe ukrainien Pavel Borshchenko apporte une vision contemporaine à la description de l’effondrement de l’Union soviétique et ce que signifie être « soviétique ». En réfléchissant sur le monde tel qu’il est, Borshchenko utilise ses photos pour mettre en évidence les questions sociales de la vie en Ukraine en cherchant à exprimer la rencontre créative dans l’histoire brisée du monde soviétique à travers son objectif. Ses œuvres photographiques partagent à la fois ses expériences personnelles et ses transformations intérieures.
Ayant grandi dans la petite ville de Sumy, il a été témoin de première main des questions sociales ancrées dans le récit soviétique. Avec une transformation en évolution lente et une génération entière témoin de l’effondrement de l’Union soviétique, Borshchenko travaille à créer l’espoir d’une vie meilleure et d’une transfiguration des mentalités au fil du temps.
Beaucoup de vos œuvres ont été centrées autour de l’Union soviétique. Ayant grandi lors de son effondrement, comment puisez-vous dans vos expériences personnelles et comment les canalisez-vous dans votre travail ? Est-ce que cela a toujours été votre principale source d’inspiration ?
Je suis né en Union soviétique dans une petite ville dans une famille de gens qui étaient, dans un sens, soviétiques. Pour moi, l’impression était que si vous étiez une personne soviétique, vous n’aviez tout simplement pas besoin de décider quoi que ce soit, d’autres avaient déjà décidé pour vous, jusqu’à l’endroit où travailler ou le lieu de résidence, cela rend les décisions encore difficiles pour moi. Par conséquent, les années 90 ont été une période difficile où un système s’est effondré, et le nouveau n’existait pas encore ou ne savait pas comment vivre dans ce nouveau, en particulier à la périphérie.
Cet effondrement a duré longtemps, les usines n’ont pas fermé en un an ou deux, elles ont été ouvertes pendant encore 10 ans, et certaines existent encore sur le papier et des milliers de personnes continuent d’y aller pour travailler sans rien faire et tout en ayant des arriérés de salaire pendant plus d’un an. J’ai regardé tout ce processus de l’intérieur.
– Pourriez-vous nous parler un peu de votre enfance et de ce que c’était pour vous qui avez grandi en Ukraine après l’effondrement de l’Union soviétique? Comment vos expériences d’enfance ont-elles influencé votre voyage dans la photographie et votre vision en tant que photographe ? Comment ces expériences se reflètent-elles dans votre travail d’aujourd’hui?
Comme je viens de le dire, l’URSS s’était effondrée, il n’y avait plus d’argent du tout, la nourriture a été fournie par les grands-parents qui ont élevé le bétail eux-mêmes (nous avons bien mangé), à cause de cela, je n’avais aucune des choses qui étaient populaires dans le monde occidental, comme de nouveaux jouets, ce que nous avions était tout soviétique. D’où la longue nostalgie de l’ère soviétique d’une grande partie de la population, ils n’ont pas reçu de bénéfices de l’émergence d’un marché libre et la disponibilité des biens, ils ne pouvaient tout simplement pas se les permettre.
Il en va de même pour la ville dans laquelle, à l’exception d’un marché (composé de nombreuses tentes légères dressées sur les trottoirs), rien n’a changé, il n’y a pas eu de nouvelles constructions du tout, et les bâtiments qui n’ont pas été achevés ne sont toujours pas construits, et non démantelés (cela ne s’applique pas à la construction de logements). Bien sûr, tout cela laisse sa marque. Y compris dans le consumérisme excessif d’aujourd’hui, alors que je peux me permettre beaucoup plus. Cela se reflète dans ma pratique photographique quand je cherche quelque chose de rare c’est à partir de cette époque et je cherche à l’utiliser dans la création d’une image, cherchant ainsi une compensation à la possession de la chose maintenant et que je n’ai pas eu alors que cela était censé être, mais pas disponible pour nous.
Vous avez d’abord étudié l’informatique, qu’est-ce qui a motivé la transition vers une carrière en photographie ? Quand vous êtes-vous intéressé à la photographie pour la première fois ?
Je m’intéresse à la photographie depuis mon école. Je connaissais un photographe de mariage local qui travaillait dans un laboratoire photo et il m’a donné mes premiers conseils. À cette époque, j’ai utilisé soviétique zenit caméra film soviétique de mes parents et j’ai pris les meilleures photos de camarades de classe et ils les ont achetés au prix de l’impression dans un mini laboratoire. J’étais dans une petite ville où vous ne pouviez être qu’un photographe de mariage si vous vouliez être un photographe et j’ai aussi aimé les mathématiques et a participé avec succès à l’école aux Olympiades. Par conséquent, une carrière de photographe était hors de question. Même aujourd’hui, la photographie est ma deuxième activité et je continue à travailler dans le domaine des technologies de l’information.
Vous avez étudié à l’École de photographie du photographe ukrainien Viktor Marushchenko. L’école utilise une combinaison de la technique de Marushchenko, comment a-t-il été une source d’inspiration pour vous?
En 2013, j’ai déménagé dans la capitale, Kiev, et j’ai eu l’occasion de développer mon intérêt pour la photographie en allant dans une école de photo. Mais je ne l’ai fait qu’en 2015. Avant cela, je n’avais plus filmé depuis quelques années du tout et j’ai attribué la responsabilité de cela à l’absence de la caméra désirée. En fait, dans cette école, j’ai commencé à m’intéresser à la photographie avec plus de conscience et j’ai fait connaissance avec l’histoire et le contexte moderne de la photographie mondiale.
Maruschenko m’a présenté la photographie comme un art, et c’est la chose la plus importante. Après cela, j’ai réalisé que dans mon pays natal, il y avait beaucoup de choses intéressantes.
Votre travail est avant tout contemporain. Quels autres artistes contemporains ont été une source d’inspiration pour vous?
Ici, il est très difficile de voir l’art contemporain lors d’expositions, et surtout la photographie contemporaine. Par conséquent, la photographie qui est encadrée comme un formulaire photobook est plus disponible pour moi. Je collectionne lentement une petite bibliothèque, il y a quelques livres de Wolfgang Tillmans, Viviane Sassen, Torbjørn Rødland.
Si nous parlons du contexte historique de l’art sur le territoire de l’ex-Union soviétique, alors je m’intéresse à l’École de photographie de Kharkov avec ses expériences avec la forme et le conceptualisme de Moscou pour son travail avec le texte en images.
Vous écarteriez-vous un jour de votre travail photographique de l’Ukraine et de son histoire ou est-ce maintenant une partie essentielle de votre identité artistique ?
Tant que je vivrai ici, ce sera une partie importante de mon travail de toute façon.
Votre travail offre un aperçu personnel de l’évolution de l’Ukraine et du changement d’identité nationale. Pourquoi avez-vous ressenti le besoin de saisir cette transformation dans votre pays d’origine?
Mes œuvres sont, tout d’abord, sur moi, sur mon expérience. S’il y a cette transformation, alors il s’agit de ma transformation intérieure, puis de la société dont je fais partie.
Y a-t-il un motif politique derrière votre travail ? Comment utilisez-vous votre travail pour remettre en question ou mettre en évidence les problèmes de la société? Y a-t-il d’autres problèmes auxquels vous aimeriez donner de la visibilité?
Il y a une protestation, mais si elle peut être considérée comme politique – à peine. Je ne me fixe pas d’objectifs politiques comme la transformation de la société. C’est ma réflexion sur le monde qui m’entoure, bien sûr, et je pense met l’accent sur les problèmes de la société, mais je ne prétend pas les résoudre en aucune façon et je ne me fixe pas un tel objectif.
Les visages de vos sujets sont souvent masqués ou cachés, protégeant leur identité, quel est le sens créatif derrière ce choix ?
Au départ, je n’ai tourné mes premiers sujets que dans le village dans la maison de mes grands-parents (où j’ai passé beaucoup de temps dans mon enfance), mais, au fil du temps, il y avait en moi un désir de tourner à Kiev, où je vis maintenant. C’est assez fatigant le village pas le week-end mais en permanence, et en hiver, il est pratiquement impossible d’y vivre puisque la maison n’est pas chauffée et il est difficile de faire quoi que ce soit dans le froid. C’est là que, l’idée est née d’utiliser ces tissus, qui sont restés en grand stock, comme arrière-plan pour les images.
Par la suite, c’est devenu la décision qui a complètement changé la donne. L’utilisation de l’arrière-plan simplifie la forme, dépersonnalise le lieu, la même chose se produit avec le masque: le visage de la personne n’attire plus beaucoup d’attention sur lui-même, et mes images ne sont pas sur une personne spécifique.
Vous abordez le concept de « soviétique » dans votre projet 2018, Tristesse de mes jours. Qu’est-ce que « soviétique » pour vous et comment vous identifiez-vous à elle? Comment votre travail s’y identifie-t-il?
Pour moi, la « soviétité » est une catégorie mentale et comportementale. En réponse à la première question, j’ai déjà identifié l’un des critères comme étant la complexité de la prise de décision et de la responsabilité. Je peux aussi souligner des qualités telles que le désir de simplifier, la tendance à des réponses simples à des questions complexes, l’accent mis sur la séparation des facteurs plutôt que sur l’unir.
Dans la série Sorrow of my days, vous montrez la vue des Soviétiques du point de vue de votre génération, qui sont nés pendant l’effondrement. Alors que vous décrivez ce moment de l’histoire comme déprimant, vos photos présentent des couleurs et des motifs vibrants, quel a été le processus créatif derrière cette décision?
Ces images sont principalement sur mon attitude maintenant à ces choses soviétiques du passé. Les choses n’ont pas changé, mais la perception change et une personne ne peut rien y faire. À cette époque, il était impossible de combiner les symboles soviétiques de cette manière, mais maintenant il est tout à fait possible, il s’agit d’une rébellion, mais calme et affaiblie, au fur et à mesure que passe le temps.
Mon pays traverse des moments difficiles, mais si vous vous demandez si c’était autrement, alors c’était aussi oui – c’était le cas. L’autorité soviétique a été dans ce territoire pendant 70 ans, mais seuls les 30 derniers peuvent être enregistrés comme des années de développement actif (période d’après-guerre). Tout le temps avant cela, la ville n’a pratiquement pas changé et a vécu dans le cadre du passé qui a été influencé par le déclin de l’empire précédent.
L’ennui, le manque de routes, la saleté – c’est la norme sur notre territoire, qui n’a pas changé depuis des siècles. La plupart des tissus que ma grand-mère gardait ont été mis de côté dans les années soixante, ils sont à peu près à cette époque, ils sont lumineux, colorés, mais à l’extérieur de la fenêtre et dans les rues, la réalité était différente, grise, je voulais transmettre ce contraste. En cela, je vois une énorme influence de la culture asiatique sur la norme culturelle soviétique.
Toute une génération a été témoin de cet effondrement à vos côtés. Quelles sont les émotions que vous voulez refléter dans vos photographies de cette expérience? Quel message espérez-vous envoyer aux autres par votre travail?
Ce sera probablement de l’espoir, de l’espoir pour une vie meilleure. Que le moment viendra et que la transformation des mentalités aura lieu, c’est déjà le cas, peut-être pas aussi rapidement que nous le voulons.
Y a-t-il des projets sur qui vous travaillez actuellement?
Je peux dire quelques choses sur mon projet en cours vie verte. Les militaires et les policiers étaient des postes très prestigieux en Union soviétique dans le cadre du système et de la verticale du pouvoir. La vulgarisation et la propagande de ces professions étaient largement représentées dans la littérature pour enfants.
Avec l’effondrement de l’union et l’affaiblissement subséquent du gouvernement central, ces professions ont été progressivement marginalisées, la ligne entre eux et ceux avec qui ils ont été appelés à combattre a progressivement disparu.
Pourriez-vous nous en dire plus à ce sujet?
À un moment donné, avec le renforcement du gouvernement central, le processus inverse a commencé, ils ont commencé à blanchir cette image, un grand nombre de films et de séries, qui au début étaient de très haute qualité, ont été introduits comme un nouveau cycle de propagande de ces professions par l’État. En parallèle, il y avait une sorte de romantisme de la dans le cadre d’un seul système. J’ai grandi avec ces émissions de télévision.
L’étape suivante dans le développement de la vulgarisation de la profession en Ukraine a été l’agression militaire russe. Dans l’espace post-soviétique dans son ensemble, de telles raisons sont le retour et l’aggravation de l’autoritarisme. La quarantaine a montré que ce processus se passe partout dans le monde et que les États monopolisent le droit à la violence et qu’ils hésitent de moins en moins à l’utiliser.
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Paige Peacock
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