Orange mécanique ou le “bien être” de la victimisation

50 ans plus tard, « Orange mécanique » est plus que jamais d’actualité… Il capture parfaitement la dépravation dystopique de 2021. Une dystopie est un récit de fiction dépeignant une société imaginaire organisée de telle façon qu’il soit impossible de lui échapper comme dans le feuilleton, le prisonnier et la nôtre comme l’avait prévu kubrick clôturerait le sens de ses relations autour de la jouissance de la victimisation, pour occuper le vide du moindre idéal… Pour appuyer cette remarque pertinente sur l’anomie contemporaine, je conseille particulièrement le vice des amis des animaux qui ne cessent de balancer sur les réseaux sociaux des images de ceux-ci suppliciés, étripés, de véritables horreurs, qui mettent en évidence l’origine d’extrême-droite la plus suspecte de cette croisade anti-humaine. Une remarque l’auteur se méprend sur kubrick c’est un petit malin qui serait parfaitement capable de s’adapter à l’aujourd’hui occidental (note et traduction de danielle bleitrach pour histoire et societe)

Michael McCaffrey(1)

« A Clockwork Orange » de Stanley Kubrick, 1971, Warner Bros. © IMDB

Considéré comme l’un des films les plus controversés de tous les temps, le chef-d’œuvre de Stanley Kubrick sur le sexe et la violence, sorti pour la première fois en 1971, est également l’un des plus prémonitoires, mettant en valeur la victimisation performative qui sévit maintenant dans notre culture.

Il y a cinquante ans, Alex DeLarge (Malcolm McDowell), amoureux de Beethoven, a enfilé son uniforme de droog de faux cils blancs (sur un œil), un chapeau melon et a chanté et dansé dans nos cœurs tordus avec son interprétation brutalement ironique – et ironiquement brutale – de « Singin’ in the Rain ».

Oui, cela fait cinq décennies que « Orange mécanique »,le chef-d’œuvre controversé du réalisateur Stanley Kubrick, a déchaîné le public, et pour en marquer l’anniversaire, il est à nouveau fortement promu. Apparemment, le temps passe vite quand vous êtes occupé à faire tout ce vieux in-out in-out et jouer à l’ultra-violence.

Le film très stylisé et désormais emblématique de Kubrick, qui était plein de sexe, de violence et de violence sexuelle, a choqué beaucoup – même la critique de cinéma estimée Pauline Kael a notoirement fustigé le film et qualifié Kubrick de « pornographe ».

Je me suis récemment présenté au Korova Milk Bar, j’ai posé les pieds sur un mannequin nu distrayant et attrayant, j’ai descendu du Moloko Plus (avec drencrom) et j’ai revu le film, et j’ai découvert que Kael avait tort comme d’habitude et que la vision de Kubrick n’avait fait que gagner en force au fil des ans.

Voir le film à travers les yeux de 2021 est un exercice alarmant – non pas parce que le film est de la pornographie, mais parce que le monde d’Orange mécanique ressemble inconfortablement au nôtre.

Le film se déroule dans une dystopie délabrée mais décadente, où chaque relation et interaction est assombrie par une volonté de puissance et de plaisir qui déshumanise tout ce qu’elle touche. L’univers d’Alex est autoritaire et cruel tant au niveau individuel qu’institutionnel, où tout et tout le monde est profondément mariné dans une corruption morale et éthique corrosive. Est-ce que cela vous semble familier?

Allumez la télévision, lisez un journal ou pataugez dans le marais fétide que sont les réseaux sociaux et vous ferez l’expérience du même monde horrible et grotesque dans lequel Alex vivait, seuls des détails mineurs différent.

Comme les flics violents, les militaristes brandissant des drapeaux, les membres de MAGA, Black Lives Matter, les adeptes de la politique identitaire, les partisans de la CRT ou les foules de Twitter de la cancel culture, pour Alex et ses droogs, la cruauté n’est pas un bug – c’est une fonctionnalité, car elle fait s’activer leur sang et donne à leur vie dénuée de sens un but momentané.

Une autre similitude frappante entre le monde du film et le nôtre est que tout est performatif.

Qu’il s’agisse de la lutte des droogs contre Billy Boy et son gang de nazis – qui rappelle une bataille Antifa v Proud Boys, où les antifascistes sont tout aussi fascistes que les fascistes qu’ils combattent – se déroulant sous un arc de proscenium; ou son chant et sa danse infâmes alors qu’il agresse le couple Alexander; ou son humiliation sur scène sous le charme de la technique Ludovico ; ou sa séance photo souriante et mangeuse de steaks avec le ministre de l’Intérieur, Alex est toujours performant.

Et il en va de même à notre époque, où les médias sociaux ont transformé à la fois le banal et le monstrueux, le personnel et le politique, en art de la performance.

La révélation la plus intrigante de ma nouvelle vision du film a été la réalisation que l’odyssée d’Alex sur la route sanglante des briques de ‘A Clockwork Orange’ est un voyage vers la position de pouvoir la plus exaltée dans toute civilisation en décomposition et inversée: celle de victime.

Alex est une sorte d’antéchrist, non pas dans le sens où il est Satan, mais plutôt que sa souffrance n’entraîne finalement aucune catharsis personnelle ou spirituelle, au lieu de solidifier en lui la nature déchue de l’homme.

Comme les singes dans « 2001: A Space Odyssey » de Kubrick qui évoluent pour utiliser les os comme armes, la victimisation devient juste un autre outil pour alex de récolter la violence. Lorsqu’il est qualifié de « victime de l’ère moderne », le rusé Alex reconnaît rapidement ce surnom comme une nouvelle arme puissante et l’embrasse à fond.

Cette évolution ne transforme pas Alex d’une bête barbare en un être béatifié, mais fait de lui un prédateur encore plus monstrueux capable de nager avec une classe supérieure de requins – à savoir le ministre de l’Intérieur, qui remplit son gobe de filet devant une presse insensée, qui mange l’histoire comme Alex fait son repas bien servi.

À notre époque actuelle où la victimisation règne en maître, il y a des hordes de nouveaux Alexs enthousiastes qui aspirent à cette superarme ultime, et aucun d’entre eux ne se soucie même de Ludwig Van. Ces victimes autoproclamées savent exploiter leurs histoires pour prendre le pouvoir, tandis que d’autres imitent cette manipulation et évoquent la victimisation là où il n’y en a pas afin d’élever leur statut social et de matraquer leurs ennemis. Bien sûr, les médias de l’establishment boivent ce récit de victimisation insidieux comme s’il s’agissait de Moloko Plus avec vellocet.

Re-regarder ‘A ClockworkOrange’ a clairement montré qu’un film comme celui-ci, aussi génial soit-il, ne pourrait jamais être fait dans un climat culturel comme le nôtre.

Le film est trop audacieux, trop effronté dans sa représentation honnête mais stylisée des faiblesses et des échecs de l’humanité et de notre société, et trop inébranlable dans son honnêteté artistique et sa perspicacité.

De plus, Kubrick, bien qu’il soit l’un des plus grands cinéastes de tous les temps, serait jugé trop « problématique » et sa politique trop amorphe pour passer le test de la cancel culture de 2021.

Le film présente également une quantité prodigieuse de nudité et de violence, ce qui, à notre époque étrangement et performativement puritaine, en ferait un no-go pour les entités corporatives d’Hollywood. C’est profondément ironique, car notre pays et notre culture sont tellement imprégnés de pornographie réelle et de violence dans la vie réelle.

Heureusement, ‘A Clockwork Orange’ a été réalisé, et ce qui était un grand film en 1971 est encore plus grand lorsqu’on le voit dans le contexte de 2021. Faites-vous une faveur et allez le regarder, et voyez que Kubrick n’était pas seulement un génie cinématographique – il était un prophète.

(1) Michael McCaffrey est un écrivain et critique culturel qui vit à Los Angeles. Son travail peut être lu sur RT, Counterpunch et sur son site web mpmacting.com/blog. Il est également l’animateur du populaire podcast de cinéma Looking California et Feeling Minnesota. Suivez-le sur Twitter @MPMActingCo1 Octobre, 2021 19: 57Obtenir une URL courte