Si nous considérons que la faillite actuelle du modèle impérialiste occidental est son inadaptation anthropologique au développement de la relation des êtres humains (enfermés dans des rapports sociaux de concurrence autodestructrice) à la nature médiatisé par les forces productives, cela ne signifie pas que l’occident, la France puisque c’est notre pays n’a rien à apporter au monde qui nait. Le catastrophisme actuel, l’autoflagellation ne mène qu’à la soumission. En fait c’est là que la culture, les pratiques artistiques avec leur permanences « rituelles » réinterprétées devenues point de capiton entre l’individu et le collectif représentent un apport essentiel alors que les identité sont brisées, opposées les unes aux autres dans la guerre de tous contre tous, une soif jamais assouvie, jalouse… il y a l’apaisement , l’harmonie, la purge des passions pour célébrer le printemps… (note et traduction de danielle Bleitrach)
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Xu LiuliuPublié le 29 mars 2026 à 22h25
à 120 ans : un modèle de survie et de prospérité pour l’art théâtral local
CULTURE ET LOISIRS
L’opéra Yueju, la gracieuse « sœur méridionale » de l’opéra de Pékin, a célébré son 120e anniversaire la semaine dernière. Né en 1906 sur une scène improvisée de seaux de riz renversés dans un village de la province du Zhejiang, dans l’est de la Chine, il est devenu l’un des arts théâtraux les plus dynamiques du pays, avec des troupes professionnelles à travers toute la Chine et des sociétés amateurs qui se développent des théâtres urbains aux scènes rurales. Ce parcours de 120 ans est bien plus qu’une simple réussite pour un art régional ; c’est un modèle vivant de la manière dont la culture traditionnelle chinoise peut prospérer au XXIe siècle : en connaissant précisément son identité, puis en la réinventant avec audace. Le secret, comme l’a confié Mao Weitao, figure emblématique de l’école Yueju Yin, au Global Times, réside dans trois engagements inébranlables. Premièrement, l’opéra Yueju préserve son esthétique
xieyi (à main levée), un style poétique et suggestif ancré dans la philosophie orientale qui privilégie l’atmosphère au réalisme photographique. Deuxièmement, elle refuse d’abandonner le dialecte Wu de la province du Zhejiang, considérant ses intonations mélodieuses comme l’essence même du chant. Troisièmement, elle chérit son esthétique exclusivement féminine, cette beauté yinrou (douce et gracieuse) qui définit le genre depuis ses origines.
Ces « trois persévérances » ne sont pas des freins conservateurs au progrès ; ce sont les points de repère qui permettent à chaque innovation de rester reconnaissable comme faisant partie intégrante de l’opéra Yueju. Grâce à cette immuabilité, les changements sont perçus comme exaltants plutôt que déstabilisants. Selon un séminaire organisé mardi à l’Administration nationale de la radio et de la télévision, le Gala du Festival du Printemps de l’Opéra Yueju de la télévision par satellite du Zhejiang, qui en est à sa quatrième édition, est devenu un véritable phénomène culturel. Des contes classiques tels que
Le Rêve dans le pavillon rouge et Les Amants papillons ont été réinventés grâce à des éclairages cinématographiques, des chorégraphies contemporaines et une diffusion en direct mondiale. Les résultats sont éloquents : plus de 130 millions de vues en ligne et 70 milliards de discussions. Ce qui était autrefois confiné au théâtre vibre désormais à travers les smartphones et les réseaux sociaux, transformant les récits anciens en moments partagés par des millions de personnes. Sur scène, le même équilibre s’opère. L’expérience immersive
de New Dragon Gate Inn redéfinit la relation entre public et artistes, invitant les spectateurs à pénétrer au cœur même de l’espace scénique. La pièce contemporaine
Qiantangli utilise la subtilité de l’opéra Yueju pour dépeindre des héros ordinaires. La nouvelle pièce historique
Su Dongpo puise dans le patrimoine littéraire du Zhejiang pour célébrer le patriotisme et les sentiments humains. Chaque production prouve que la palette émotionnelle de l’opéra Yueju est sans limites lorsque ses frontières esthétiques sont respectées. La transmission intergénérationnelle est tout aussi encourageante. De Mao Weitao aux étoiles montantes Chen Lijun et Li Yunxiao, les jeunes interprètes ne se contentent pas d’hériter des rôles, ils enrichissent cet art. Ces réussites arrivent à un moment crucial. Les 348 écoles d’opéra chinoises comptent près de 300 variétés rares ; plus de 200 peinent à survivre. Quelque 121 écoles ne comptent qu’une seule troupe soutenue par l’État – chacune étant qualifiée de « Troupe numéro un mondiale » – tandis que 106 n’en ont aucune. Le récent symposium sur la protection des opéras rares dans le comté de Boxing, province du Shandong, et le lancement par les autorités chinoises d’un plan d’action triennal visant à revitaliser les arts du spectacle, à partir de 2026, témoignent d’une volonté nationale d’agir. Le modèle du Shaanxi – intégrer les écoles rares au festival d’opéra Qinqiang, créer une plateforme d’exposition en ligne et enregistrer en urgence les répertoires menacés – illustre ce que peut accomplir un soutien ciblé. La trajectoire de l’opéra Yueju offre un modèle plus global : la connaissance de soi d’abord, l’innovation ensuite, et enfin une diffusion universelle. Les leçons sont claires et urgentes. La confiance découle de la conscience de soi. L’opéra Yueju n’a jamais cherché à se rapprocher d’une autre forme d’art pour gagner en popularité. Au contraire, il a misé sur ce qui le rend unique – la suggestion poétique, la mélodie dialectale, la grâce féminine – et a découvert que sa singularité est son plus grand atout. Chaque école menacée devrait s’en inspirer : la clarté de son identité est le premier pas vers la pertinence. L’innovation exige une feuille de route. Les expérimentations de l’opéra Yueju – qu’il s’agisse d’effets visuels enrichis par l’IA ou de fusions interculturelles – ne se sont jamais éloignées de son essence esthétique. Cette liberté maîtrisée évite l’écueil fréquent de suivre les tendances au détriment de l’authenticité. Elle nous rappelle que les frontières, loin d’être restrictives, sont libératrices lorsqu’elles sont comprises et acceptées. La promotion prime sur la simple transmission. L’Opéra Yueju a bâti un écosystème qui s’étend bien au-delà de la scène : des itinéraires de tourisme culturel incluent « Suivez l’Opéra Yueju pour visiter Shengzhou (berceau du Yueju) », des ligues rurales à travers le pays et des plateformes numériques. L’art vit pleinement lorsqu’il s’intègre au quotidien culturel, et non lorsqu’il est uniquement conservé dans des archives. La jeunesse est un état d’esprit. Comme l’a observé la jeune actrice Chen Lijun, un art centenaire peut conserver toute sa vitalité lorsqu’il parle le langage de chaque nouvelle génération – dans sa forme, ses émotions et ses supports. L’essentiel réside dans la résonance émotionnelle, et non dans l’âge. À une époque où de nombreuses cultures traditionnelles à travers le monde se confrontent à la modernité, le parcours de 120 ans de l’Opéra Yueju offre une réponse discrètement triomphante : protéger les racines de la culture, puis laisser ses branches s’épanouir. Alors que la Chine poursuit son plan de revitalisation théâtrale, le reste du monde pourrait bien s’inspirer des gracieuses chanteuses de la province du Zhejiang. Cet opéra vieux de 120 ans, qui continue de captiver les adolescents et le public international, n’est pas seulement un exemple de survie et de renaissance ; il illustre parfaitement comment préserver un patrimoine vivant.
L’auteur est journaliste au Global Times. life@globaltimes.com.cn
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