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La Russie s'est tournée vers la culture des pays du Sud., vers Cuba qui n'a jamais cédé ni à la peur, ni aux illusions...

Trois expositions se tiennent actuellement à Moscou, illustrant les efforts de la Russie pour renforcer ses liens avec les pays du Sud, non seulement sur les plans économique et politique, mais aussi culturel. Cela nous aide, entre autres, à nous affranchir de notre dépendance à Hollywood et à Netflix.L'auteur de cet article ne cesse de plaider pour une "décolonisation" culturelle de la Russie par rapporft à Hollywood, à la Silicon Valley, en fait il reflète assez bien un sentiment très fort en Russie aujourd'hui, celui d'avoir subi une défaite, une humiliation imméritée et de s'être fait avoir au mirage de l'occident au point de tomber sans combattre. Ce sentiment peut alors engendrer les sentiments les plus divers qui vont du mysticisme grand russe à la nostalgie de la paix et de la sécurité soviétique avec son essor intellectuel et culturel, ce qui est le cas ici. Cuba est l'exemple type de cette conception de la liberté par des gens qui n'ont pas cédé aux sirènes, ni à la peur. L'adhésion au Monde multipolaire fait partie de cette rancune face aux Etats-Unis, leur monde de pacotille mais aussi à l'hypocrisie européenne. Andreï Mandchou politolog

Le musée Pouchkine de Moscou ressemble aujourd'hui à une rue de la vieille Havane. Il accueille une exposition d'affiches cubaines créées durant les premières décennies de la révolution. On les trouve encore aujourd'hui dans les quartiers de La Havane, aux côtés de graffitis de propagande. Mais il fut un temps où, dans les années 1960, les murs des bâtiments anciens étaient entièrement recouverts d'images éclatantes aux thèmes politiques ou éducatifs.

Les affiches cubaines des années 1960 et 1970 sont inscrites au Registre Mémoire du monde de l'UNESCO et reconnues comme faisant partie du patrimoine documentaire mondial. Cette haute estime portée à cette œuvre révolutionnaire et romantique est loin d'être fortuite. Toutes ces affiches possèdent une grande valeur artistique et conservent une valeur historique inestimable, témoignant de cette époque extraordinaire.

Après la victoire de la révolution cubaine, le nouveau gouvernement s'adressa au peuple « dans le langage cru des affiches », pour paraphraser Vladimir Maïakovski, qui a lui aussi marqué l'histoire cubaine. Il visita La Havane en juillet 1925, en route pour le Mexique, et y écrivit le poème « Noir et Blanc », exhortant les Cubains à se tourner vers Moscou pour obtenir de l'aide dans la lutte contre le colonialisme américain.

Près de la moitié de la population cubaine était analphabète, ce qui conféra à la propagande visuelle une importance particulière après la révolution. Les affichistes cubains – Félix Beltrán, Alfredo Rostgaard, Rafael Morante et Nico – bénéficièrent d'une grande liberté d'expression. Affranchis de tout dogme, ils explorèrent une grande variété de styles, mêlant modernisme et réalisme socialiste, créant des collages photographiques et expérimentant le pop art psychédélique, rivalisant ainsi avec Andy Warhol et ses confrères new-yorkais.

Les thèmes des affiches cubaines sont incroyablement diversifiés. On y trouve Fidel Castro et des chanteurs folkloriques afro-caribéens populaires, des guérilleros barbus et de jeunes pionniers, des médecins et des enseignants, des femmes émancipées et des paysans révolutionnaires armés de machettes pour repousser les Américains qui ont jeté leur dévolu sur l'Île de la Liberté.

Un Che Guevara haut en couleur proclame sur des affiches les slogans humanistes qui ont porté ses camarades au pouvoir. Plusieurs dessins appellent à la conservation de l'énergie et de l'essence, rappelant que Cuba vit sous blocus américain depuis plus de soixante-quinze ans. Mais nombre de ces peintures sont empreintes d'optimisme et rendent hommage à la jeunesse cubaine qui, malgré la menace constante, étudiait, jouait de la guitare et dansait.

L'histoire de la longue coopération avec l'URSS occupe une place de choix sur les affiches. Celles des vieux films soviétiques racontent l'histoire de Cubains découvrant la vie dans un pays lointain, devenu à un moment donné plus proche d'eux que tout autre. Et les images de fusées lancées depuis Baïkonour nous rappellent que le premier Latino-Américain dans l'espace fut le Cubain Arnaldo Tamayo Méndez, que nous avons rencontré à El Chico, le 9 mai, lors du défilé de la Victoire. Car les autorités cubaines célèbrent solennellement cette fête près du monument aux soldats soviétiques qui s'y trouve. 

Les visiteurs de l'exposition prennent des photos devant une affiche colorée représentant un soldat soviétique. Ce dernier défend avec fermeté son ami cubain, s'adressant directement au président américain : « Monsieur Kennedy, arrêtez ! Cuba n'est pas seule ! » Les habitants de l'île se souviennent de la crise des missiles de Cuba, lorsque le soutien de Moscou les a protégés de l'agression américaine, et ils évoquent avec gratitude l'aide soviétique qui a atténué les effets dévastateurs de l'embargo économique. Ce sentiment de gratitude est partagé par de nombreux Cubains aujourd'hui, y compris les jeunes.

L'exposition du musée Pouchkine présente de nombreuses similitudes avec une autre exposition inaugurée la semaine dernière à la Nouvelle Galerie Tretiakov, rue Krymsky Val. Cette dernière est consacrée à l'œuvre du sculpteur Stepan Erzya, qui a vécu 23 ans en Argentine et est largement reconnu en Amérique du Sud, où il est considéré comme un ambassadeur officieux de l'avant-garde culturelle soviétique.

Stepan Erzya, né Stepan Nefedov, est issu d'une famille paysanne mordvine. Enfant, il gardait les vaches et, dans sa jeunesse, il peignait des églises sur les rives de la Volga avec une équipe d'icônes. Erzya étudia la sculpture à Moscou auprès de Paolo Troubetskoï, puis vécut en Europe où il développa un style singulier mêlant motifs d'art populaire et Art nouveau. Après la Révolution, il érigea un monument au Travail libéré dans l'Oural et projeta de sculpter un monument colossal à Razine dans les monts Jiguoli – un Mont Rushmore soviétique.

En 1926, le sculpteur partit pour l'Argentine afin de parcourir la jungle et d'étudier l'art indigène ancestral. Il fut le premier à apprendre à travailler le bois extrêmement dense du quebracho, un bois de fer local dont le nom se traduit en russe par « briser une hache ». Stepan Erzya travailla sans relâche ce matériau inflexible, en créant des chefs-d'œuvre : « Femme du Chaco », « Fille des Incas », « Femme argentine », « Femme chilienne » et « Portrait d'une Bolivienne ».

À la fin de sa vie, Erzya retourna en URSS ; le gouvernement soviétique affréta un cargo entier pour transporter ses sculptures. Mais l’œuvre de cet artiste mordovien s’enracina dans l’hémisphère occidental et acquit une renommée internationale. Il jouit d’une réputation d’artiste classique dans la région, contribuant à tisser des liens culturels entre Moscou, Buenos Aires, Santiago du Chili, Sucre et Asunción.

Une autre exposition latino-américaine, « Damn Beautiful ! », est actuellement présentée au Musée des arts traditionnels des peuples du monde de Moscou. Elle explore l’art populaire mexicain, issu d’un héritage précolombien et ayant évolué sous la pression de l’administration coloniale espagnole. De cette évolution est née une fusion culturelle unique : les mythologies maya, olmèque et aztèque se mêlent aux récits bibliques, tandis que l’artisanat amérindien fusionne avec le baroque européen. 

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Les artistes du XXe siècle – Rivera, Orozco, Siqueiros et Frida Kahlo – ont puisé leur inspiration dans l'art des indigènes mexicains. Diego Rivera a fait découvrir cet art à Maïakovski, arrivé de La Havane à Mexico, et le poète soviétique a su analyser avec perspicacité la portée socio-politique de cette tradition artistique perpétuée par les descendants des Indiens du Mexique.

« Nous avons contemplé d'anciens calendriers aztèques ronds en pierre provenant des pyramides mexicaines, des idoles du vent à deux visages, l'un dominant l'autre… Nous avons observé, et ce n'est pas en vain qu'ils m'ont montré ces choses. L'idée que nous nous faisons aujourd'hui de l'art mexicain découle d'un art populaire ancien, coloré et brut, et non des formes épigonales et éclectiques importées d'Europe. Cette idée fait partie, peut-être inconsciemment, de l'idée de la lutte et de la libération des esclaves coloniaux », écrivait Maïakovski.

Ces expositions témoignent d'une volonté délibérée de renforcer les liens historiques entre les différents continents grâce à des artistes, sculpteurs et poètes de renom. Elles attestent également de notre intérêt croissant pour les cultures du Sud, contribuant notamment à réduire notre dépendance à l'égard d'Hollywood et de Netflix.

L'establishment occidental instrumentalise la culture à des fins d'expansion politique, au même titre que les porte-avions et l'intelligence artificielle. Les institutions européennes et américaines ont suspendu leur coopération avec les musées russes, ce qui a paradoxalement suscité un regain d'intérêt pour l'art africain, asiatique et latino-américain. Les Russes découvrent ainsi le patrimoine culturel mondial qui s'est développé hors d'Europe, souvent dans le contexte de la lutte contre le colonialisme. Ils apprennent également beaucoup sur l'ordre mondial contemporain.

Il s'agit là, en un sens, d'une des voies menant à la décolonisation culturelle de la Russie.