Au rencontre d’Arles, j’ai découvert cette photographe mexicaine. Elle correspondait tellement à ce que j’avais découvert de son pays, cette sentinelle face à l’ogre yankee, cette invisible barrière entre deux Amériques avec ses bastions, Cuba, le Venezuela… mais aussi la flottille caraïbe et le cône Argentine, Chili toujours suspect de trahison. Comment transformer l’ordinaire en lieu magique ? La Révolution, étrange filiation qui admire le communiste Pasolini exclu du Parti communiste comme anarchiste, les étiquettes ne veulent pas dire grand chose, si ce n’est une manière dont l’acier de l’artiste fut trempé dans la vie en fusion. (note et traduction de Danielle Bleitrach pour histoireetsociete)
27 novembre 2025
Graciela Iturbide, artiste capable de transcender l’espace et le temps, affirme : « Ma passion, c’est la photographie ; c’est mon rituel, c’est ma vie. Je ne veux que photographier, et bien sûr, la photographie est la seule chose qui triomphe de la mort, car si une personne meurt, sa photographie demeure. »
« Pour moi, photographier ce qui se passe dans mon pays ou ailleurs est une véritable passion, un grand rêve. Il y a un moment décisif lorsque j’appuie sur le déclencheur, mais aussi lorsque je développe la pellicule, car je pratique la photographie argentique : je développe mes films, j’obtiens mes planches-contacts et c’est à ce moment-là que je me rends compte de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas. »
Le Palais culturel Banamex (Palais Iturbide) accueille depuis hier « Fijar el tiempo » (Fixer le Temps ), la première exposition au Mexique de la photographe mexicaine après qu’elle a reçu le prix Princesse des Asturies pour les arts.
Avec son appareil photo, Graciela Iturbide a immortalisé des scènes uniques et irremplaçables, désormais inscrites dans notre époque et pour l’avenir. Ses photographies font partie intégrante de l’imaginaire collectif mexicain, et cette exposition célèbre sa sensibilité et son parcours.
L’artiste, qui intègre les cultures autochtones à la photographie contemporaine, affirme qu’elle continuera de voyager pour capturer des images qui la surprendront. « L’appareil photo est un outil pour comprendre la culture du monde », ajoute-t-elle.
Lors du vernissage de l’exposition, Iturbide a mentionné que lors de son dernier voyage à Rome, elle avait photographié le lieu de la mort de Pier Paolo Pasolini. « Je l’admire car c’était un anarchiste exclu du Parti communiste. »
Pour elle, l’intuition est essentielle à son processus créatif ; toutefois, la surprise y joue un rôle important. En parcourant les rues, les villes et les villages qu’elle a visités à l’étranger, « ce qui me surprend, c’est ce que je saisis intuitivement. La plupart des portraits que vous voyez sont des portraits que l’on me demande souvent ; je ne dis généralement pas : “Je vais vous prendre en photo, mettez-vous là”, à moins qu’on me le demande. »
« J’étais aux Canaries et à Lanzarote, et j’ai pu photographier des cactus, le bout et le commencement du monde. Ce voyage m’a profondément marquée et je souhaite explorer cet univers à travers mon travail. Cependant, celui-ci évolue au gré de mes observations et de mes surprises. Actuellement, je travaille avec des pierres, de la lave, des cactus et divers objets. Mais si je découvre autre chose, je le photographie et poursuis mon exploration de ces pistes », explique l’enseignante.
Née à Mexico en 1942, Iturbide reconnaît que Lola Álvarez Bravo, Ruth Lechuga et Mariana Yampolsky ont ouvert la voie à d’autres femmes dans le monde de la photographie.
L’artiste a annoncé qu’elle se rendra prochainement à New York, où l’International Center of Photography accueille la plus grande exposition de son œuvre jamais organisée dans la ville, intitulée « Serious Play » . L’année prochaine, elle sera à Berlin pour une importante rétrospective présentant 250 de ses œuvres.
Concernant ses immenses archives, qu’elle conserve actuellement chez elle, la lauréate du Prix Princesse des Asturies pour les Arts ne sait pas ce que l’avenir leur réserve, mais espère « qu’elles pourront servir au Mexique comme témoignage de ce qu’a été notre pays, ou à l’Europe dans certains des lieux que j’ai photographiés ».
L’exposition Fixer le Temps, qui rassemble 69 images sélectionnées par Iturbide, s’ouvre sur un portrait de son mariage, le seul tirage couleur de l’exposition, retravaillé par Francisco Toledo.
« Cette photo de mon mariage a été prise en studio, puis Toledo m’a mis ça sur la tête ; je crois que ça veut dire que le prince s’est transformé en grenouille. J’ai beaucoup aimé cette petite attention. »
L’image de mariage où le photographe apparaît avec un crapaud comme s’il s’agissait d’un turban est accompagnée d’une série d’autoportraits réalisés intuitivement par Iturbide, parmi lesquels Des yeux pour voler ? et Le Bain de Frida, dans lequel on aperçoit des pieds dans une baignoire et le robinet.
L’exposition photographique, dans laquelle Iturbide transforme l’ordinaire en extraordinaire, s’étend de ses premières œuvres commandées par l’Institut national indigène, telles que Femme ange, que le désert lui a inspirée, et Autoportrait avec son visage peint en femme Seri, à sa série à Juchitán.
Le public pourra également apprécier des images de carnavals, de plantes et d’oiseaux, ainsi que des photographies prises par Graciela Iturbide dans les pays où elle a voyagé, par exemple aux États-Unis, à Quito, à Madagascar, en Suisse, en Inde et au Japon, en plus d’œuvres récentes réalisées au cours de la dernière décennie.
L’exposition « Fixer le Temps », de Graciela Iturbide, est ouverte du lundi au dimanche de 10h à 19h, entrée libre, au Palais culturel Banamex (Palais Iturbide), situé au 17, rue Francisco I. Madero, dans le centre historique de Mexico. L’exposition se terminera le 8 février 2026.
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