Concrete, mon amour est le nouveau livre de photographies de Stefano Perego. L’auteur de L’Asie soviétique et l’Italie brutaliste emmène Domus dans un voyage visuel d’une décennie à travers le monde, des Balkans au Japon. Pour le week end, nous vous présentons une tendance esthétique actuelle illustrée par un film récent qui redécouvre le modernisme d’un art achitectural mais aussi à travers des produits qui a tenté d’illustrer l’élan collectif à travers le matériau brut que pouvait répresenter le béton.
Image d’ouverture : Monument de la Paix, Nugzar Manjaparashvili, Nukriani, Géorgie. Photo Stefano Perego, Béton Mon Amour, gestalten 2025
Concrete Mon Amour : The Raw Imprint of Modernism est le troisième livre de photographies de Perego, après l’Asie soviétique et l’Italie brutaliste. C’est peut-être aussi son plus ambitieux : une exploration approfondie du modernisme à travers les Balkans, le Caucase, le Japon, Israël et les pays baltes, capturée au cours de plus de dix ans de voyage.
« C’est lors d’un voyage dans les Balkans en 2015 que j’ai découvert un langage architectural qui me parlait avec une intensité inattendue », se souvient Perego. « À Belgrade, Skopje et Podgorica, j’ai rencontré des bâtiments des années 1960 aux années 1980, définis par du béton apparent massif et des formes audacieuses et non conventionnelles. Ces architectures ne demandaient pas à être admirées, elles exigeaient de l’attention. C’était comme tomber amoureux de quelque chose que je n’avais jamais envisagé auparavant.
Publié par Gestalten, le livre documente 98 bâtiments dans 29 pays. Le brutalisme, le modernisme soviétique et le métabolisme japonais ne sont que quelques-uns des fils conducteurs récurrents : des capsules suspendues de la tour Nakagin de Tokyo aux sculptures commémoratives de l’ex-Yougoslavie, en passant par les tours résidentielles en « épis de maïs » de Minsk et les complexes universitaires tentaculaires en Estonie.
Plus qu’un atlas, le livre de Perego est un voyage dans les réactions complexes que ces structures continuent d’évoquer. Dans certains pays post-soviétiques, ils ont été réutilisés de manière ludique ou transformés en attractions touristiques ; Ailleurs, elles restent des cicatrices, vandalisées ou abandonnées, liées à un passé difficile. « Dans l’ex-Yougoslavie », explique Perego, « de nombreux bâtiments socialistes sont encore perçus comme des rappels d’une histoire que les gens préféreraient oublier. Les conflits des années 1990 et le morcellement territorial ont laissé derrière eux un héritage difficile à gérer, tant sur le plan économique que symbolique.
Dans chaque cliché, j’ai essayé d’imaginer les visions brillantes et radicales des architectes à l’origine de ces bâtiments, protagonistes d’un chapitre de l’histoire de l’architecture parfois sous-estimé, mais incroyablement fascinant.
Stefano Perego
Béatrice Grenier, directrice de la conservation à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, a souligné dans Domus la lutte mondiale pour préserver l’architecture moderniste qui, à l’instar de la Place de l’Ontario à Toronto, reste vulnérable à l’incompréhension et à la démolition. Elle a souligné une initiative de l’Agence ouzbèke pour le développement contemporain, qui a utilisé la restauration, la réutilisation adaptative et des projets culturels pour redéfinir le patrimoine architectural soviétique pour les citoyens de Tachkent.
Ensuite, il y a le phénomène inverse, contemporain : la célébration de ces bâtiments dans le marketing urbain mondial. De Tbilissi à Tokyo, de nombreuses icônes modernistes sont devenues des points de repère incontournables, largement photographiées, et même embourgeoisées. « En plus de dix ans d’exploration, je suis souvent retourné dans une ville pour constater qu’un bâtiment que j’avais documenté avait disparu ou transformé, vidé de son charme d’origine. Ces expériences m’ont fait réaliser que la photographie n’est pas seulement un outil artistique, elle est cruciale pour préserver la mémoire, sensibiliser et parfois susciter des efforts de conservation qui n’auraient peut-être jamais eu lieu autrement.
Pour beaucoup, le modernisme n’est « que concret », tandis que pour d’autres, il s’agit d’un exercice d’étude méticuleux. Pour Perego, cela reste avant tout une idée : « Ce sens de l’avenir qui a défini les décennies des années 60 aux années 80, lorsque les bâtiments étaient conçus comme des symboles de progrès, de nouveauté et de vision collective. » Dans un paysage éditorial encombré de volumes à la recherche de la prochaine icône soviétique pour une couverture, ce qui distingue Concrete, mon amour, c’est sa capacité à capturer, en une seule image, le moment où ces aspirations futuristes sont entrées en collision avec le présent.
Image d’ouverture : Monument de la Paix, Nugzar Manjaparashvili, Nukriani, Géorgie. Photo Stefano Perego, Béton Mon Amour, gestalten 2025
Views: 105
