On rêve d’aller au-delà des illustrations ci-dessous et cette démarche qui associe la création contemporaine, ses techniques avec l’histoire, la conscience d’un peuple, son universalité fait du bien alors qu’ici tout nous met à vif dans le temps court et souvent incompréhensible de l’événement. Ici l’art est coupé du peuple, du sens de l’histoire mais le temps des possibles est aussi là et nous tentons dans ce blog de le recréer. Publié : 26 oct. 2023 10 :04 
Une capture d’écran de la série documentaire China Photo : Avec l’aimable autorisation de Mango TV
Sous la calligraphie d’un groupe de jeunes artistes, mythologie, animation et documentaire, trois mots-clés indépendants sont rendus complémentaires.
Afin de poursuivre l’éclat de la mythologie, les jeunes peintres ont incorporé des méthodes d’art de la céramique telles que la coloration lourde, le soufflage de la couleur, l’application et la combustion de feuille, et même la pulvérisation de glaçure, de sorte que l’image finale présente un effet visuel chinois indéniablement esthétique.
Toutes sortes d’histoires familières mais lointaines, y compris la façon dont Nüwa a créé les humains, comment Shennong a goûté des centaines d’herbes et comment Pangu a séparé le ciel et la terre, ont été incorporées dans l’esthétique chinoise.
Au total, 183 jeunes peintres exceptionnels ont passé près de 200 jours et plus de 3 000 heures à créer ces peintures, et ont utilisé l’infographie pour animer près d’un millier de peintures d’art.
Shan Haoxiang, un peintre participant, a déclaré au Global Times que la coopération avec les galeries n’était qu’une affaire dans le passé, mais que « lorsque nous coopérons pour un documentaire sur la Chine, nous créons une grande œuvre ensemble ».
« Ce travail est vraiment formidable. Du point de vue des peintures traditionnelles chinoises, nous créons un nouveau concept de peinture traditionnelle chinoise. Du point de vue de la réalisation de documentaires, nous sommes en train de créer une nouvelle direction pour le cinéma et la télévision », a-t-il déclaré avec enthousiasme.
Selon Shan et d’autres membres de l’équipe, les compétences en peinture chinoise ont été largement utilisées pour ces peintures.
Le premier épisode dépeint la création du corps, des yeux et d’autres caractéristiques locales des anciens dieux pour exprimer l’imagination humaine des dieux.
« Chacun a sa propre imagination et sa propre compréhension des dieux. Par conséquent, beaucoup de nos dieux dans le premier épisode n’ont pas de visage spécifique, ce qui laisse place à l’imagination », a-t-il déclaré.
Une capture d’écran de la série documentaire China Photo : Avec l’aimable autorisation de Mango TV
Le xieyi, ou peinture à l’encre à l’eau libre, a été utilisé pour représenter les cultures de jade de la Chine, mettant en évidence la vitalité des ancêtres préhistoriques et la forme initiale de leurs croyances.
Les formes du jade à cette époque ont jeté les bases de la culture chinoise du jade, y compris sa connotation spirituelle, ses attributs sociaux, la compréhension de la nature du ciel et de la terre par les gens et la base des formes de croyance.
L’équipe technique d’animation a utilisé un processus de production d’infographie non conventionnel. Il n’a pas suivi le processus, du script de texte au storyboard, puis à l’animation. Au lieu de cela, cela a commencé par les peintures terminées.
« L’essentiel est de saisir le rythme du temps. Parfois, il est long, parfois il est court. La clé réside dans la conception artistique. Nous ne faisons pas des dessins animés de personnages, mais nous racontons l’histoire. Donc, dans de nombreux cas, nous utilisons des images fluides pour montrer une conception émotionnelle », a déclaré le directeur technique de l’animation, Pang Zizhou, au Global Times.
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