Dans le prolongement de la réflexion d’aujourd’hui sur le passage de la volonté d’imposer l’occident comme un universel à un monde multipolaire civilisationnel dans lequel se négocient des coopérations selon un ordre international qui est celui de la Charte des nations unies et d’autres jalons du respect des souverainetés. Les échanges culturels, déjà à l’œuvre jouent un rôle qui va au-delà des gouvernants, de la diplomatie, du commerce. Les Chinois, non seulement les élites mais la population est captivée par cette rencontre entre civilisations. Ce qui est en ce moment la grande différence avec l’occident chez qui se creuse de plus en plus le fossé entre le divertissement populaire et un art élitiste malgré un effort indéniable dans les expositions et le travail des musées. Même en matière musicale il y a régression des ambitions. Le rôle assumé de l’Etat dirigeant le mécénat vers l’exaltation de la civilisation chinoise mais aussi sa confrontation avec d’autres aires civilisationnelles, le lien avec l’éducation crée un milieu favorable qui ressemble beaucoup à ce qui a été longtemps une caractéristique française mais dont le dernier essor date puisqu’il s’agit de la décentralisation correspondant à la fin de la deuxième guerre mondiale. (note et traduction de Danielle Bleitrach)
Renaître sur scène
Par Chen Xi, Xu Liuliu, Ji Yuqiao et Dong Feng 19 mai 2025 Note de l’éditeur :
La poursuite de la beauté a été un fil intemporel qui s’est tissé tout au long de l’histoire de l’humanité. La beauté distincte de l’esthétique chinoise n’est pas seulement incarnée dans tous les aspects de la vie chinoise, mais apporte également de plus en plus de plaisir spirituel aux personnes de toutes origines culturelles sous forme d’expression artistique.
L’esthétique néo-chinoise vibrante s’impose, mêlant le riche héritage chinois à la créativité contemporaine, offrant une expérience esthétique unique et enrichissant le monde spirituel des gens. Dans cette série d’esthétiques néo-chinoises, le Global Times présente des articles pour décoder la beauté spirituelle reflétée dans diverses formes d’art.
Dans un studio ensoleillé de Pékin, Phoebe Haines, une mezzo-soprano britannique avec 15 ans d’expérience de l’opéra occidental, enroule doucement son poignet en un lanhua zhi, ou « doigt d’orchidée », un geste par excellence de l’opéra Kunqu, l’une des plus anciennes formes existantes d’opéra chinois. Sa voix, entraînée au bel canto, s’adoucit dans les tons délicats et nasillards du Pavillon des pivoines, suscitant les applaudissements du public.
« Je ne suis pas chinoise et je ne peux pas représenter la culture chinoise. Mais j’espère former mes propres observations uniques à travers mes propres recherches et rapports, et diffuser l’excellente culture traditionnelle chinoise », a déclaré Haines, un candidat au doctorat qui étudie à l’École des arts de l’Université de Pékin, au Global Times.
Le parcours de Haines avec le Kunqu Opera a commencé en 2016, lorsqu’elle a été invitée à participer à un festival international de jeunes artistes à Suzhou, dans la province du Jiangsu (est).
« Pendant le programme, pour la première fois, j’ai entendu Kunqu et j’ai trouvé sa beauté à la fois dans les visuels et les mélodies », se souvient Haines. Bien qu’elle ne comprenne pas l’opéra chinois à l’époque, elle est captivée.
En 2022, Haines a eu la chance de participer à un programme pour la Journée de la langue chinoise des Nations Unies, où elle a appris le kunqu via des sessions en ligne. Plus tard, elle a passé deux semaines à Suzhou pour suivre des cours intensifs de Kunqu.
Elle a constaté que le Kunqu nécessitait un type de concentration et de patience différent de celui de l’opéra occidental. Prenez le personnage de Liu Mengmei dans Le Pavillon des Pivoines par exemple. Même si le chant de la partie est lent, il faut aussi effectuer des gestes très spécifiques tout au long de la représentation.
Pour Haines, Kunqu a ouvert une porte pour en apprendre beaucoup sur les différentes facettes de la culture chinoise.
Haines n’est pas la seule à être fascinée par l’opéra traditionnel chinois.
Khantisan Pinkhiew, étudiant en master à l’Institut Confucius de l’Université Chulalongkorn en Thaïlande, a entendu parler de l’opéra de Pékin pour la première fois grâce à une chanson pop au lycée.
Attiré par le maquillage et les costumes, il a depuis appris des extraits de Kunqu et d’Opéra de Pékin et a acquis des connaissances sur la Chine ancienne, l’étiquette chinoise et la culture chinoise.
L’attrait de l’opéra traditionnel chinois ne réside pas seulement dans son attrait visuel et auditif, mais aussi dans son essence esthétique profonde.
L’artiste de l’opéra Yue, He Saifei, a déclaré que « l’essence spirituelle » de l’esthétique chinoise réside dans la réalisation d’un équilibre entre le réalisme et l’abstraction artistique.
« La performance scénique exige la traduction du p intérieur des personnages.dans une expression physique précise – comme le « rythme de la descente des escaliers » et la « direction des regards » – nécessitant à la fois une analyse émotionnelle méticuleuse et une exécution théâtrale exigeante pour manifester l’essence spirituelle distinctive inhérente à l’esthétique chinoise », a-t-elle déclaré au Global Times.
Alors que de plus en plus d’étrangers ont la chance de découvrir l’opéra chinois et que certains ont même commencé à s’y intéresser, le professeur de philosophie Liu Yuedi de l’Académie chinoise des sciences sociales considère cet engagement interculturel comme faisant partie de « l’esthétique de la réception », où les perspectives étrangères enrichissent l’art chinois sans diluer son essence.
« L’art chinois doit trouver un équilibre entre l’expression de soi et la compréhension mondiale », a-t-il déclaré au Global Times.
Une scène du drame dansé Le Rêve dans le Pavillon rouge Photo : Avec l’aimable autorisation du Jiangsu Centre for the Performing Arts
Pour Liu, le cœur de l’esthétique néo-chinoise réside dans « l’innovation », c’est-à-dire « revenir à nos racines et créer quelque chose de nouveau ».
Cela n’est nulle part plus clair que dans le drame de danse A Dream of Red Mansions, qui a remporté le prestigieux prix de danse chinoise – le Lotus Award.
Le drame a captivé le public dans tout le pays avec sa fusion innovante de l’esthétique chinoise classique et de la narration contemporaine.
La production, qui réinvente le chef-d’œuvre littéraire du XVIIIe siècle Le Rêve de la chambre rouge, utilise une scénographie minimaliste inspirée des opéras traditionnels comme l’Opéra de Pékin et l’Opéra Kunqu, en utilisant des rideaux drapés, des paravents et un éclairage stratégique pour créer une atmosphère éthérée et immersive.
Pour les dramaturges Cui Lei et Li Yicheng, l’adaptation d’un tel classique chinois était une tâche à la fois ardue et motivante.
« Chaque Chinois a sa propre version du Rêve dans le Pavillon rouge dans son cœur. La pression d’honorer l’original tout en offrant quelque chose de nouveau était immense », a déclaré Li Yicheng au Global Times.
Le duo s’est isolé pendant un an, étudiant le texte du roman et des analyses savantes avant de se décider pour une approche non conventionnelle : centrer le récit sur les « Douze Beautés de Jinling » plutôt que sur le triangle amoureux familier de Lin Daiyu, Jia Baoyu et Xue Baochai.
« L’esthétique néo-chinoise ne concerne pas seulement les costumes ou les décors, il s’agit d’intégrer une profondeur philosophique au cœur de l’histoire », a souligné M. Li.
Le public a réagi avec passion, de nombreux téléspectateurs – en particulier les jeunes femmes – rapportant une résonance émotionnelle avec les luttes des protagonistes féminines.
« Certains fans l’ont regardé sept ou huit fois, trouvant à chaque fois de nouvelles couches de connexion. Notre objectif était de traduire des thèmes classiques en émotions universelles qui parlent des valeurs d’aujourd’hui », a déclaré Cui au Global Times.
En équilibrant le respect de la tradition avec une réinvention audacieuse, le drame dansé A Dream of Red Mansions illustre ce que Li appelle « la confiance culturelle avec un pouls contemporain ».
« La véritable innovation ne consiste pas à se débarrasser du passé, mais à faire vibrer la sagesse ancienne en harmonie avec le rythme cardiaque d’aujourd’hui », a souligné M. Cui.
Une scène de la comédie musicale Yu Gong déplace les montagnes Photo : Avec l’aimable autorisation de Zhou Yingchen
Tout aussi audacieux est Yu Gong déplace les Montagnes, une comédie musicale qui injecte l’ancienne fable de la persévérance avec des rythmes hip-hop et des ballades rock.
L’histoire provient de Liezi : Tang Wen, un texte taoïste de la période des Royaumes combattants (475 av. J.-C.-221 av. J.-C.) qui raconte l’histoire de la persévérance de Yu Gong face à de grands défis, ses descendants continuant à creuser à travers les montagnes sans s’arrêter.
La comédie musicale, cependant, réinvente la légende à travers le chant et la danse, dépeignant de manière vivante une série d’histoires réelles et émouvantes sur des agriculteurs contemporains au pied de la montagne Wangwu alors qu’ils s’efforcent d’échapper à la pauvreté et d’atteindre la prospérité.
Ce qui est particulièrement remarquable, c’est que la production insuffle non seulement une nouvelle vie à cet ancien conte folklorique chinois à travers le médium juvénile du théâtre musical, mais incorpore également de manière innovante le rap – un langage musical moderne – pour donner vie à six personnages, dont Yu Gong et Zhi Sou.
En mélangeant le rock, le folk, le hip-hop et d’autres styles musicaux, Yu Gong Moves Mountains crée une identité musicale distinctive. Par exemple, l’utilisation de la suona, un instrument riche en caractéristiques folkloriques et plein de puissance pénétrante, combinée à des airs folkloriques locaux, exprime la profonde affection des habitants de la montagne Wangwu pour leur patrie.
Zhou Yingchen, directeur de la comédie musicale, a déclaré au Global Times que la création d’une comédie musicale est essentiellement la mise en œuvre et la pratique de l’esprit et du concept de l’esthétique chinoise.
« L’esthétique du style néo-chinois, en tant que direction ou phénomène, est aussi une voie que nous, créateurs de comédies musicales chinoises, avons inconsciemment découverte », a déclaré Zhou, ajoutant que le long de cette voie, ils cherchaient un équilibre entre l’art scénique traditionnel chinois comme l’opéra et une forme d’expression scénique adoptée par les jeunes d’aujourd’hui.
He Saifei dans le rôle de Chen Bailu dans le drame Sunrise Photo : Avec l’aimable autorisation de Magnificent Culture
La technologie sur la scène
moderne En effet, la jeunesse d’aujourd’hui remodèle l’esthétique des scènes. He Saifei a noté que l’opéra Yue, l’un des genres d’opéra chinois les plus populaires, a percé dans le courant dominant, avec des actrices comme Chen Lijun et Li Yunxiao devenant de nouvelles stars de premier plan dans les cercles d’opéra traditionnels, attirant davantage l’attention du jeune public, en particulier de la génération Z.
Ce phénomène aide à mettre en valeur l’essence vraiment classique de l’art de l’opéra. tout en émouvant les gens avec un contenu de haute qualité.
« Nous devons encore engager une discussion rationnelle sur l’équilibre entre la préservation et l’innovation dans la transmission du patrimoine, tout en mettant l’accent sur la transmission des valeurs fondamentales de cette forme d’art », a déclaré He Saifei au Global Times.
Avec l’utilisation croissante de nouvelles technologies comme la RV et les installations immersives, qui créent des expériences scéniques uniques, des productions telles que The New Dragon Gate Inn ont gagné en popularité auprès du jeune public.
Il a fait remarquer que « tant que le public y trouve de la valeur et est prêt à assister à des représentations théâtrales, ces innovations sont positives – tant qu’elles défendent des valeurs correctes et s’alignent sur les besoins narratifs et artistiques de la production ».
Liu a déclaré que le développement de l’esthétique chinoise contemporaine doit accepter l’innovation technologique et l’inclure en elle-même, car la technologie peut être une force auxiliaire pour l’art, mais elle ne doit jamais submerger l’art lui-même.
Le problème aujourd’hui est qu’il n’y a pas d’équilibre dynamique entre l’autonomisation technologique et le noyau humaniste, et souvent l’innovation technologique submerge l’expression artistique. Un tel biais directionnel mérite d’être noté, a noté le professeur de philosophie.
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