Quand le monde parait se détruire autour de soi explique l’article, les êtres humains trouvent dans le regard sur la vie quotidienne et sur la nature, la magie de leurs rêves et il ne s’agit pas seulement de réagir à la pandémie mais bien de la perte de ce qu’était l’URSS, et de la manière dont cette immense région de Sibérie est celle où le vote communiste est le plus fort. (note et traduction de Danielle Bleitrach dans histoire et societe)
12 octobre 2021Texte: Liza PremiyakImage du haut: De la recherche de Belovodye par Svetlana Tarasova
Lorsque le confinement russe lié au Covid-19 a frappé, l’étudiant Alexei Dudoladov s’est retrouvé sur TikTok. En postant des vidéos de la vie quotidienne depuis son petit village sibérien, il a multiplié son audience qui a attiré un nombre grandissant de gens intéressés, @omskiy.kolhoznik. Il n’y avait qu’un seul problème. Dudoladov ne pouvait télécharger qu’en grimpant huit mètres au-dessus du sol. Chaque jour, le jeune homme de 21 ans grimpait sur les branches d’un bouleau – le seul endroit du village où il pouvait recevoir un signal téléphonique.
Le problème initial de Dudoladov, cependant, n’était pas de télécharger le contenu de ses œuvres, mais de se connecter à ses cours en ligne. Lorsque le photographe Alexey Malgavko a rencontré Dudoladov et l’a pris en photo en novembre 2020, l’étudiant passait déjà des heures sur la cime des arbres gelés pour accéder à ses conférences et séminaires. En conséquence, il avait déjà lutté contre une pneumonie à deux reprises.
À distance par Alexey Malgavko
Publié pour la première fois par Reuters, le cliché extraordinaire de Malgavko a attiré l’attention du monde entier lorsqu’il a circulé dans la presse internationale. Aujourd’hui, il est exposé à Omsk dans le cadre d’une exposition présentant les finalistes du prix Makers of Siberia Photo. À bien des égards, la photo résume la position dans laquelle se trouvent de nombreux photographes sibériens: plus connectés au monde que jamais auparavant, mais toujours négligés et coupés du dialogue culturel plus large.
« Tant d’attention culturelle est accordée à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Nous devons nous assurer que nous apportons le même intérêt à l’art et à la culture de la Sibérie », a déclaré la commissaire de l’exposition Nadya Sheremetova au Calvert Journal. Le Makers of Siberia Photo Prize a été fondé en 2019 pour élargir les perceptions de la région et apporter de la reconnaissance à ses jeunes talents.
Mais voir des photographies de coins éloignés de la Sibérie n’est que la moitié de la bataille, dit Sheremetova. « Grâce à Instagram, vous pouvez désormais faire défiler un flux d’instantanés quotidiens fascinants de Sibérie ou de n’importe où en Russie. Pourtant, ce sont les artistes qui nous aident à voir les liens, qui construisent un récit autour de ces lieux et partagent des histoires importantes du pays et de ses habitants. » De Boyhood par Lesha Pavlov Extrait de Containment par Aleksey Ivanov
Alors, comment les photographes de Sibérie voient-ils leur région? Le thème du prix photo Makers of Siberia de cette année est « Nouvelle réalité » – et il n’est pas surprenant que de nombreuses images des finalistes soient marquées par un sentiment de bouleversement, reflétant les changements provoqués par la pandémie de Covid-19. Selon Sheremetova, le jury recherchait des œuvres qui « reflètent quelque chose de la période dans laquelle ils sont pris ». Dans la catégorie Image unique du prix, cela a donné lieu à des visuels hautement symboliques: la photographie de Stanislav Ponyatovsky d’un astronaute gonflable succombant aux effets de la gravité à Krasnoïarsk, ou la fin d’une époque de Vil Ravilov, qui montre la démolition du palais de la culture très apprécié de Kemerevo.
Fin d’une époque par Vil Ravilov
D’autres photographes ont répondu en célébrant l’amour; ou en rendant hommage à ceux qui ont été une bouée de sauvetage tout au long de la tourmente. Valeria Mironovich a pris un portrait de sa chère amie Alyona à Tomsk, tandis que la photographe Alisa Baklashova d’Oulan-Oude célèbre l’amour avec un moment intime entre deux personnages, qui sont emportés dans le regard de l’autre.Time to Run par Elena Latipova Cosmos 2021 par Stanislav Ponyatovsky Nous par Alisa Baklashova Alyona de Valeria Mironovich
Les finalistes qui ont soumis des projets photo ont également trouvé des moyens créatifs et conceptuels de canaliser cette période de changement perturbateur. Le confinement a inspiré le photographe Artyom Vladimirov, basé à Krasnoïarsk, à observer son environnement avec une curiosité retrouvée – mais ce n’est que lorsqu’il a développé le film que sa série 40 Jours a commencé à prendre forme. En jouant avec la manipulation et les textures dans ses images, Vladimirov donne une impression de temps qui fléchit et se dénoue sous nos yeux.
Anastasia Bochkareva et Alisher Makhsumov, quant à elles, ont décidé d’adopter une approche ironique. Ils ont centré leur première séance photo hors de l’isolement autour d’un pot de tomates marinées: un cadeau des parents de Bochkavera qui était resté non ouvert dans son réfrigérateur. Cette relique accidentelle de l’année écoulée a été conservée dans de la saumure salée et un film analogique.
40 jours par Artyom Vladimirov From Pickle by Anastasia Bochkareva and Alisher Makhsumov
Sheremetova dit que l’éloignement n’est peut-être pas une si mauvaise chose pour les créatifs régionaux – il peut même aider les photographes à trouver leur rythme: « Lorsque vous êtes déjà en marge, vous vous souciez probablement moins de rester pertinent. Cela vous libère. Vous puisez dans votre propre créativité et processus », dit-elle. « Vous pouvez montrer ce qui n’est pas visible. Vous construisez votre propre monde, votre propre sens du lieu. »
Certes, ce qui unit les finalistes de cette année, c’est une sensibilité partagée pour évoquer des fables sibériennes, ou créer de nouveaux mythes à partir de leur réalité quotidienne. Cela inclut la grande gagnante du prix, Yanina Boldyreva, qui crée une allégorie séduisante de la Russie avec son projet Birch People. Beaucoup de ses images offrent des aperçus familiers et spirituels de la Russie: un tapis suspendu pour sécher, un chantier de construction plâtré de photographies du monde naturel, des piliers de travaux de construction inachevés peints par les habitants pour ressembler à des bouleaux. Mais les photos les plus mémorables – une forêt plâtrée de dépliants ou une femme berçant un jeune arbre comme un bébé – vous font délibérément trébucher. De Birch People par Yanina Boldyreva
L’artiste a inventé l’histoire après avoir trouvé un parc local avec des noms de personnes gravés dans chaque arbre. Il se trouve que le site a été construit sur un ancien cimetière et chaque gravure était un hommage à un être cher enterré là-bas. Pour Boldyreva, la scène posait des questions sans fin : Qui sont les « gens du bouleau » ? Quel genre de vie vivent-ils? En plus de lui donner un ensemble de personnages énigmatiques, au fil du temps, la série s’est développée en une exploration ludique des tropes et des traditions russes.
Tiré de Look par Denis Melnichenko
Les mythes sont enracinés dans les paysages sibériens. Avec les croyances spirituelles et le folklore, ils sont une puissante source d’inspiration pour les artistes de la région. Lorsque la société n’a plus de sens, la fiction et la fantaisie deviennent un moyen de donner un sens à la crise et de la guérir. C’est ce qui a amené Denis Melnichenko dans la région du Baïkal pour étudier le chamanisme et le culte de la nature par les habitants, et ce qui a emmené Svetlana Tarasova à la recherche de Belovodye, un lieu légendaire du folklore russe qui serait caché dans les montagnes de l’Altaï. Inventer son propre conte de fées est ce qui a aidé Marina Istomina à scruter les incendies de forêt récurrents en Sibérie, lorsque les faits rapportés dans les médias locaux n’avaient plus de sens ou racontaient toute l’histoire. From Searching for Belovodye by Svetlana Tarasova 
Vol par Aleksey Stepanenko
« Les technologies sont en constante évolution; des fusées volent dans l’espace. C’est vrai que nous n’avons pas encore de voitures volantes », explique Aleksey Stepanenko dans la description de sa photo, Flight. « Mais il y a un endroit ici en Sibérie, où les voitures s’avancent dans le ciel, comme si elles étaient sur le point de décoller. » Qu’il s’agisse de nous donner leur propre perspective de la Sibérie ou de renouer avec des histoires de ce qui aurait pu être perdu, chacun de ces photographes montre comment la réalité et la fantaisie s’entremêlent dans notre recherche d’appartenance.
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